【おすすめ】DTM が捗る リファレンス曲 まとめ

ミックス＆マスタリングを行う際には必須の「リファレンス曲」。

仕上がった曲の完成度は選んだリファレンス曲に左右すると言っても過言ではないほど、 DTM を行う上では重要な役割を持っています。

今回は、そんなリファレンス曲とは一体なにかや、よく使用されているオススメの楽曲などをご紹介します！

リファレンス曲とは

リファレンス曲は、制作している楽曲の方向性を決めるために「参考にする楽曲」のこと。

ミックス＆マスタリング時には指標としてリファレンス曲を一曲でも用意しておくと、完成形がイメージしやすく理想の楽曲に仕上がりやすいです。

リファレンス曲の選び方

リファレンス曲は、自分の作りたい楽曲に近いジャンルを選ぶことが大事です。例えば、ロックバンド風な曲を作りたい場合には、楽器構成（ギター・ベース・ドラム等）が同じであったり、テンポやリズムが近い楽曲を参考にすると良いでしょう。

また、複数の楽曲をリファレンス曲として選ぶことも、より広い視野でミックス＆マスタリングができるためオススメです。

様々なジャンルの曲を聴いてみる

作曲・編曲する上で幅広いジャンルの楽曲をたくさん聴くことも必要になってきます。

今まで聴いてこなかったジャンルの楽曲も広範囲に聴くことで、「こういう手法もあるのか！」とサウンドの引き出しが増えるため、ぜひ本記事でオススメするリファレンス曲を聴いてみてください。

リファレンス曲に近づけるには

という方は、周波数帯、ステレオ幅、ダイナミクスの３つに注意して楽曲を分析してみてください！

周波数帯

ベース は 50-100Hz、キックは 100-500Hz、ボーカルは 500-5kHz など、トラックがどのような周波数帯に配置されているかを分析。不要な帯域は EQ でカットしたり、特徴的な音をブーストしたりすることで各トラックがしっかり聴こえるように処理します。

ステレオ幅

メインボーカルは MID に、コーラスは SIDE になど、ステレオ幅によってトラックを分離することも大事です。基本的にはメインになるトラック（ボーカルやベース等）はミッドに配置することで存在感を出し、コーラスやパッド等はサイドに配置し雰囲気が出るようにすることが多いです。

ダイナミクス

イントロや間奏では静かに、サビでは大きな音など、細かい楽曲の音量の変化（ダイナミクス）についても分析しましょう。リファレンス曲と比較して、自分の楽曲がダイナミクスに乏しい場合は、コンプやリミッターなどのエフェクトを使用して、楽曲の音量をコントロールすることが重要です。

オススメのリファレンス曲

The Nightfly / Dnald Fagen

ジャズ、 ロック、 ポップ・ミュージック、 ポップ・ロック、 フュージョン、 リズム・アンド・ブルース

オーディオ界の「聖典」とも呼ばれる不動の名盤。

各楽器の輪郭が驚くほどハッキリしており、音の配置（定位）を確認するのに最適です。1980年代の録音とは思えないほどクリアな高音と、締まった低音のバランスはまさに完璧。音が一切濁らない究極の「音のカタログ」のような一曲で、音の解像度を測るならまずはこれです。

Subtitle / Official髭男dism

J-POP

現代J-POPの緻密なミキシングをチェックするならこの曲。

透明感あふれるボーカルが、分厚いサウンドの中でも埋もれずセンターにどっしり居座る様子は圧巻です。繊細なピアノの響きからサビのダイナミックな音圧まで、音の「近さ」と「広がり」を同時に確認できます。ボーカル帯域（中音域）が綺麗に聴こえるかを試すのにぴったりな一曲です。

BDZ / TWICE

K-POP、EDM

K-POP特有のパワフルでタイトな低音を確認するのに最適なリファレンスです。

重心の低いベースと、キラキラした高域シンセが混ざり合うバランスが絶妙！キックの「アタック感」がしっかり出ているか、ダンスミュージックとしてのエネルギーが損なわれていないかをテストできます。多人数グループならではのコーラスの広がりも、ステレオ感のチェックに役立ちます。

Music For A Sushi Restaurant / Harry Styles

ポップ、ロック、 コンテンポラリー、R&B、 シンセポップ、 エレクトロ ポップ、 Pop funk

70年代風のヴィンテージ感と、現代のクリーンな録音技術が見事に融合した一曲。

冒頭の太いベースラインや、華やかなホーンセクションの抜けの良さは、オーディオの「質感」を試すのに最高です。楽器ごとの「音の太さ」がしっかり再現されているか、聴いていてワクワクするような「躍動感」があるか。アナログライクなふくよかさをチェックするのにオススメです。

Morning / Beck

オルタナティブ、インディーズ

深いリバーブ（残響）と、アコースティックギターの繊細なタッチが美しい楽曲。

空間の「奥行き」や「静寂」をどこまで表現できるかテストするのに最適です。ベックの吐息まで聞こえそうなボーカルの距離感や、包み込まれるようなストリングスは、ハイエンドな機器ほどその凄さがわかります。音の余韻が消える最後の瞬間まで、じっくり耳を澄ませてみてください。

I’M THAT GIRL / Beyoncé

R&B/ソウル

重低音（サブベース）の限界に挑戦したいならこの曲！

地響きのような低域が鳴りつつも、ビヨンセのクールな歌声や細かいパーカッションが埋もれずに聴こえるかがエンジニアの技術力の見せ所です。ミニマルながら計算され尽くした音の配置は、最新ポップスの極致。スピーカーの振動板をしっかり動かせるか、低音の「締まり」と「深さ」を同時にチェックしたい時に最適です。

Getting Older / Billie Eilish

ダーク・ポップ

ASMRのような、ささやくボーカルの質感をチェックするのに最適。

耳元で歌われているような究極の「近さ」をどこまで再現できるかが鍵です。中盤から入るノイズのようなテクスチャや、控えめながら芯のある低音など、細部へのこだわりが凄まじい一曲。派手な音ではないからこそ、モニター環境の「忠実さ」や「ノイズの少なさ」が如実に現れます。

the 1 / Taylor Swift

オルタナティブ/インディーズ、ポップ、ソフト・ロック

ナチュラルで心地よいフォーク調の響きを確認できるリファレンス。

ピアノの柔らかな打鍵音と、タイトなドラム、そしてテイラーの親密な歌声。この3つのバランスが崩れず、聴き疲れしない自然な音場になっていることを確認しましょう。派手な加工が少ない分、中音域の「素直さ」を測るのにぴったり。穏やかな空気感まで再現できれば完璧です。

Time Alone With You ft. Daniel Caesar / Jacob Collier

アカペラ、ジャズ、ゴスペル、ソウル

「マルチプレーヤー」とも呼ばれる Jacob Collier の、超絶技巧コーラスワークを体感できる一曲。

何十層にも重ねられたボーカルの一人ひとりが聴き分けられるか、その解像度を試してみてください。跳ねるベースと遊び心あふれるパーカッションが動き回るステレオ感も圧巻。情報量が多すぎてパニックになりがちな楽曲を、整理整頓して鳴らす、エンジニアの「スピード感」を試す究極の曲です。

My My My ! / Troye Sivan

オルタナティブ/インディーズ、ポップ

都会的で洗練されたシンセポップの極み。

サビで一気に広がる音像と、胸を打つような力強いキックのコンビネーションを確認しましょう。ボーカルには煌びやかなリバーブがかかっていますが、芯がボヤけずにしっかり中心に見えるかが重要です。高域の華やかさと低域のパンチ力が両立されているか、クラブのような高揚感を持って鳴らせるかをチェックできます。

Electricity / Silk City, Dua Lipa

ダンス/エレクトロニック、ポップ

90年代ハウスの匂いを感じさせる、パワフルなダンスチューンです。

デュア・リパのハスキーで力強い歌声が、派手なビートに負けず前に出てくるかをチェック。ピアノのコード打ちやサブベースの唸りなど、ダンスミュージックに欠かせない要素がギッシリ詰まっています。音の「アタック」が速く、リズムがモタつかずに聴こえるか。楽曲の瞬発力を試すのに最適です。

Chocolate / The 1975

https://www.youtube.com/watch?v=CHk5SWVO4p8

オルタナティブ/インディーズ、 ダンス/エレクトロニック、 ポップ、 UK R&B

チャカチャカとした小気味よいギターのカッティングが印象的。

高めの中音域（ハイミッド）がうるさくなりすぎず、かつ「明るい質感」で鳴っているかを確認しましょう。早口のボーカルがダマにならず、リズミカルに言葉が届くかどうかもポイント。全体的にタイトで隙間の多いアレンジなので、音の「立ち上がり」と「立ち下がり」のキレの良さをテストするのに役立ちます。

Magnetic Eyes / Matrix & Futurebound

ダンス/エレクトロニック、ハウス

ドラムンベース（DnB）特有の超高速なドラムと、重低音をチェック！

瞬きする間もないほど速いスネアの連打が、一つ一つ分離して聴こえるか。そして、その下で地を這うベースがしっかり音程感を保っているか。「反応の速さ」と「低域の解像度」を測るにはこれ以上の曲はありません。オーディオの限界性能を引き出すための「爆速リファレンス」です。

他にも、グラミー賞受賞作品から選ぶのもおすすめ

今回紹介した楽曲の他にも、グラミー賞には歴史に残るほどの名盤が多く受賞・ノミネートされており、最先端のマスタリング/ミックス技術を学ぶ上で非常に参考になります！

リファレンス曲に近づけるのに便利なツール

ISOL8

ISOL8 は、帯域別に音源にソロ/ミュートを掛けることができる無料のモニタリングツールです。

L/R片方だけを聴いたり、M/S処理にも対応しているため、リファレンス曲がどんな音の配置になっているのか確認するのに便利です。

iZotope Ozone/Neutron

Ozone/Neutron は、iZotope が開発した AI を利用した最先端のミックス/マスタリングツールです。

リファレンス曲を設定すると AI がそれを分析し、EQ や コンプ等のパラメーター調整を自動的に行なってくれる、「 AI アシスタント機能」は非常に優秀。

詳細はこちら：iZotope – Plugin Boutique

REFERENCE 2

REFERENCE 2 は、リファレンス曲と自分の楽曲を素早く比較できる便利なプラグイン。

EQ バランスやステレオ幅、コンプ、音量等がリファレンス曲とどれぐらい差があるのかひと目見て分かるため、ミックス時に役立つプラグイン。

詳細はこちら：REFERENCE 2 – Plugin Boutique

リファレンス楽曲を分析するのに向いている機材

↓ 楽曲を聞く際の音質や、ミックスの処理にも影響する、オーディオインターフェースを紹介する記事です！

↓幅広い音域をバランスよく聴くためには必須な、モニターヘッドホンを紹介する記事です！

まとめ

リファレンス曲は、究極的には自分の好みで選ぶのが一番ですが、様々な作編曲手法を学ぶためにも流行の楽曲を追うのも大事です。

特にJ-POPだと、宇多田ヒカル、米津玄師、藤井風、Official髭男dismなどのレコーディング・ミックスを手掛ける 小森雅仁 氏のミックス・マスタリングが参考になるのでオススメです！

ぜひたくさんのリファレンス曲を聴いてミックス/マスタリングの質を向上させましょう！